Muss leider ausfallen.

Mi. 28. Oktober  20.00 und 21.30 Uhr, Club Voltaire
Eintritt: 15 € / 5 €, Anmeldung für das Konzert
Es gibt zwei Konzerte pro Abend. Die Plätze im Club sind auf 20 beschränkt.
Wir werden individuell mit Abstand bestuhlen und bitten deshalb um verbindliche Kartenreservierung.   

In Zeiten wie diesen braucht es Musik. Und Bands, die über Landesgrenzen hinweg Leute zusammenbringen und gemeinsam den musikalischen Moment feiern. Genau dies dachte sich der Stuttgarter Pianist und Tausendsassa Martin Sörös auch und rief kurzerhand die Band „Dr. Syros“ ins Leben. Die Musik trägt die Handschrift ihres Namensgebers – so stammen die meisten Kompositionen von Sörös –, doch ist selbstverständlich jeder der vier Ausnahmemusiker am musikalischen Findungsprozess beteiligt. Viel wichtiger als die Frage, welche Stilistik die junge Band nun genau spielt, ist die Tatsache, dass sich hier vier der gefragtesten deutschen Jazzmusiker zusammengefunden haben und gemeinsam eine markante Klangsprache entwickeln. Während sich der Aufbau vieler Stücke im klassischen Jazzmuster bewegt, mit Themen, Riffs und Soli, so überraschend kommen die Anleihen aus R’nB und HipHop. Sanfte Rhodes- und Synthesizer-Flächen werden plötzlich durch ein an New Orleans erinnerndes Honky-Tonk-Piano abgelöst, darunter liefern Bass und Drums einen funkigen Bodensatz. „Dr. Syros“ präsentieren ein taufrisches Programm, das die Grundlage für ihr zweites Studioalbum sein wird - als Nachfolger für das von der Presse hochgelobten Debütalbums „Joint Practice“. „Von diesen vier Jungs wird man noch hören.“ (Jazzthing)

Martin Sörös           (rhodes)
Julian Hesse           (trp, flh)
Sebastian Schuster (double-b)
Daniel Mudrack       (dr)

www.drsyros-music.com

Fr. 6. November, 20.00 Uhr Deutsch-Amerikanisches Institut Tübingen, Karlstraße 3
Eintritt: 15,- €, JC/d.a.i Mitglieder 12,- €
Tickets im Vorverkauf: www.dai-tuebingen.de/jazz
Die Zuschaueranzahl im d.a.i. ist auf 30 beschränkt. Wir werden individuell mit Abstand bestuhlen.

Schon kurz nach dem viel zu frühen Tod von Charles „Bird“ Parker erschien tausendfach, überall in New York an Häuserwänden und in U-Bahnen die Botschaft ‚BIRD LIVES‘. Und tatsächlich wirkt die Musik dieses genialen Musikers - am 29.8.1920 geboren und schon mit 34 Jahren gestorben – auch heute noch nach, sein musikalisches Erbe ist höchst lebendig. Charlie Parker war zusammen mit seinem Quintett mit dem jungen Miles Davis in den 1940ern der herausragende Interpret eines neuen Jazz: coole Jungs in coolen Anzügen spielten ganz unerhörtes und nannten es BEBOP. Sie nahmen bekannte Songs und interpretierten sie mit neuem Sound, neuem Rhythmus und mit moderner Harmonik - der Beginn des modernen Jazz. Zum runden Geburtstag gratuliert das Quartett „BIRD LIVES!“ diesem stilprägenden Musiker mit einem speziellen Konzertprogramm: Im Sound der klassischen Charlie Parker Aufnahmen aus den 40ern präsentiert die Band Originalarrangements und neue Bearbeitungen – anhand von Klassikern wie ‚Yardbird Suite‘, ‚Ornithology‘ oder ‚Donna Lee‘ und Kommentaren der Musiker werden Musik und Leben von Charlie Parker vor den Zuhörern ausgebreitet. Bird Lives! 

Markus Harm (as)
Martin Trostel (p)
Florian Dohrmann (b)
Dieter Schumacher (dr)

Mi. 11. November 19:30 und 21:00 Uhr, Club Voltaire
Eintritt: 15 € / 5 €, Vorbestellung ab 15. Oktober Anmeldung für das Konzert
Es gibt zwei Konzerte pro Abend. Die Plätze im Club sind auf 20 beschränkt.
Wir werden individuell mit Abstand bestuhlen und bitten deshalb um verbindliche Kartenreservierung.    
 

Ganz nach dem Motto "the good things come to those who wait" hat sich Alexander ’Sandi’ Kuhn für seine neue CD viel Zeit gelassen und präsentiert nun auf ‚THE PLACE IN THE NORTH’ mit seinem Quartett die Essenz seiner künstlerischen Arbeit. Wie bei seinen vorangegangenen Alben bleibt der mehrfach ausgezeichnete Saxophonist (u.a. Landesjazzpreis Baden-Württemberg 2013) auch auf seiner neuen Platte seiner kompositorischen Handschrift treu und verbindet facettenreich seine amerikanischen und europäischen Einflüsse. Kuhn schreibt ‚Songs’ im eigentlichen Sinne des Wortes. Stücke mit starken Melodien, klaren Strukturen und fein ausgearbeiteter Harmonik. Stücke mit Seele, Tiefgang und Wiedererkennungswert. Die gleichen Qualitäten spiegeln sich auch in seinem Saxophonspiel wider. So ist Kuhn in seinen Improvisationen immer auf der Suche nach Melodien und Motiven, aus denen er getragen von seinem warmen und menschlichen Sound musikalische Geschichten entwickelt. Mit dem Mannheimer Pianisten Volker Engelberth (u.a. ebenfalls Landesjazzpreisträger Baden-Württemberg), dem Stuttgarter Bassisten Jens Loh und dem Wiesbadener Schlagzeuger Axel Pape hat er die perfekte Besetzung gefunden, um seine musikalischen Ideen umzusetzen. Als festes Quartett haben die vier Musiker in den vergangenen Jahren eine Vielzahl von Konzerten absolviert und bilden eine gewachsene Einheit, die sich auf der Bühne blind versteht und wunderbar ergänzt. „… zarte, kohärente Klänge von geradezu magischer Sogkraft.“ (Jazzpodium).

Alexander "Sandi" Kuhn - ts
Volker Engelberth           - p
Jens Loh                         - b
Axel Pape                       - dr

www.alexanderkuhn.com

Fr. 20. November 2020, 20:00 Uhr, C. Bechstein Zentrum
Eintritt:  20 / 15 €  Anmeldung für das Konzert ab 1.11.20
Die Plätze im Bechstein Centrum sind auf 25 beschränkt.
Wir werden individuell mit Abstand bestuhlen und bitten deshalb um verbindliche Kartenreservierung.

Im aktuellen Jazz gibt es nur wenige Formationen, die den Spagat zwischen konzeptioneller Feinarbeit und improvisatorischer Entfesselung so souverän hinkriegen wie das “Inner Language Trio”, das seit etlichen Jahren international für Furore sorgt. Christoph Stiefel ist mit dem Trio schon seit vielen Jahren unterwegs, im aktuellen line-up und auf der neuen CD «Embracing» sind Bassist Lukas Traxel und Drummer Tobias Backhaus mit dabei, die drei Musiker zelebrieren Intensität und Momentum immer auf Augenhöhe. Zusammen bringen sie die Energie und Risikobereitschaft ein, mit der das Trio rhythmische Energie in pure Lebensfreude übersetzen kann. Darüber hinaus verfügt jeder der drei über die Reife und Hingabe, in den ruhigeren Stücken mit wenig Tönen gemeinsam eine dichte und starke Stimmung zu erzeugen.
"Best new CD I've heard in a long time! I really like this Trio - EXCELLENT !" (Peter Erskine). “berauschende Musik ... uneingeschränktes Hörvergnügen ...“ (Jazz’n’More) „wunderbar schwebende Balladen ... man lauscht ihnen wie gebannt (Jazzthing) „...Musik, die einen magischen Sog entfacht" (FonoForum) „Das Trio swingt höllisch. Das Album ... steckt voller magischer Momente" (Jazzthetik)

Christoph Stiefel  - piano
Lukas Traxel        - bass
Tobias Backhaus - drums

www.christophstiefel.ch/

Mi. 25. November 19:30 und 21:00 Uhr, Club Voltaire
Eintritt: 15 € / 5 €, Vorbestellung ab 11.11. hier
Es gibt zwei Konzerte pro Abend. Die Plätze im Club sind auf 20 beschränkt.
Wir werden individuell mit Abstand bestuhlen und bitten deshalb um verbindliche Kartenreservierung.  

Tamara Lukasheva gilt über ihre Generation hinaus als eine der herausragenden Stimmen im europäischen Jazz. Ihr ungewöhnlich flexibler Ausdruck beeindruckt nicht nur ein Jazz-affines Publikum. Ihre Musik ist eigenständig und variabel, im Spannungsfeld von starken Melodien, osteuropäischen Einflüssen und dynamischer Improvisation. Ihr Quartett erhielt seit seinem Debüt „Patchwork Of Time“ 2014 viel Lob von Medien und Publikum, 2017 wurden sie mit dem Neuen Deutschen Jazz-Preis in beiden Kategorien (Band und Solistin) ausgezeichnet.
Auf ihrer Tour präsentiert Tamara Lukasheva Musik ihrer aktuellen CD „Homebridge“ (Traumton Records), Songs, die fesseln mit großer musikalischer Spannweite, Ideenreichtum und Intensität. Gesang, der unter die Haut geht und dazu eine Band in der sich Pianist Leidinger und Drummer Mahnig als variable und aussagekräftige Klangfarbenmaler erweisen, während Bassist Kühnemann für Erdung und Zusammenhalt sorgt. „Großes, buntes Ohrenkino“ (WAZ) „...wandlungsfähig, quicklebendig, voller Überraschungen und technisch auf höchsten Stand.“ (Jazzthetik)

Tamara Lukasheva (voc)
Lucas Leidinger      (p)
Jakob Kühnemann (b)
Dominik Mahnig     (dr)

http://tamaralukasheva.de/

Jazz im Studio: Boss Guitar – „Musing Montgomery“

Di. 1. Dezember 20.30 Uhr, Livestream aus dem SWR Studio

Wes Montgomery gilt neben Charlie Christian als der wohl einflussreichste US-amerikanische Jazzgitarrist. Er entwickelte eine Spieltechnik, bei der er die Saiten mit seinem Daumen anschlug und so einen sehr weichen Sound erzeugte. Außer dieser Daumentechnik war aber vor allem seine von Django Reinhardt übernommene Oktavtechnik charakteristisch. Durch seine spezielle Akkord-Arbeit klang Montgomery für die damalige Zeit sehr modern. Sein Kollege Jim Hall drückte seine Verehrung so aus: „Ich verbrachte einen ganzen Nachmittag in San Francisco und versuchte seinen Daumen in einer Wagentür einzuklemmen.“
Milt „Bags“ Jackson hatte sich bei Dizzy Gillespie und dem Modern Jazz Quartett einen Namen gemacht und die Verwendung des Vibraphons im Jazz revolutioniert. Er bereits ein großer Jazzstar, als ihn Anfang der 1960er Jahre das Label „Riverside“ unter Vertrag nehmen wollte. Er unterschrieb nur unter der Bedingung, dass es eine gemeinsame LP mit dem damals noch unbekannten Montgomery geben wird. Legende oder wahre Anekdote, wird dadurch doch deutlich, wie sehr Bags Wes schätzte. So entstand 1961 „Bags meets Wes“, mit Sam Jones (b), Philly „Joe“ Jones (dr) und Wynton Kelly (p), zu der Zeit Pianist des legendären Miles Davis Quintett. Er meinte über die Arbeit mit Montgomery: „nie klang mein Trio besser als mit ihm“.
Diese Aufnahme und der spezielle Klang dieser Besetzung ist der Ausgangspunkt des Programms „Boss Guitar – Musing Montgomery“.

izzy „Bags“   Krisch – Vibraphon
Chris „Wes“    Neuhaus – Gitarre
Thilo „Kelly“    Wagner – Klavier
Dieter „Joe“    Schumacher – Schlagzeug
Flo „Sam“       Dohrmann – Kontrabass